감독 이와이 슌지는 이 작품을 통해 무언가를 말하고 싶었던 걸까. 두 소녀의 성장기는 흡사 Joyce의 Araby 같은 느낌의, 잔잔하고 차분한 감상에 젖게 만드는 독특한 성장 스토리다. 확실히 좀 늘어지고 지루한 감이 없지 않는 플롯이지만, 감히 여신의 자태를 보여주는 아오이 유우의 발레 오디션 신과, 수채화로 물든 듯한 영상들 정도로 만족할 수 있다면 퍽 괜찮은 영화.
사진이라는 매개체를 통해 사람들이 얼마나 진실하고, 생생하게 마음을 전할 수 있는지 다시 한번 절실히 느낄 수 있도록 해준 퓰리처 상 사진전. 특정 공간에서 일어나는 특정 사건과 그 속에서 느낄 수 있는 인간성 (잔혹함이든, 처절함이든, 자애로움이든, 그 인간성이 어떤 것이든 간에)을 전달하겠다는 사명감을 가지고 목숨을 걸고 촬영에 임하는 사진가들의 열정도 생생히 느낄 수 있었다. 어쨌든, 우린 모두 그렇게 투쟁하고, 그렇게 염원하고, 그렇게 사랑하고, 그렇게 살아 가고, 그렇게 죽어 간다. 우린 모두 그런 인간일 뿐이다.
시애틀의 잠 못 이루는 밤을 비로소 제대로 보았다. 17년전에도 이렇게 거짓말 같은 사랑이야기가 (다소 진부하지만) 아름답게 그려진 로맨스 영화가 있었구나. 멕 라이언의 과도한 오바 연기도 17년 전 영상 속에선 꽤나 앙증맞게 비춰지고, 톰 행크스의 완벽한 로맨티스트 연기도 멋지게만 보이고, 과도할 정도로 "영화 속 이야기" 같은 운명적인 사랑 이야기의 결말도 너무나 행복하게 그려지는 조금은 비현실적인, 그래서 더욱 아름다운 영화. 모기 때문에 새벽에 깨서 쿡tv로 보기엔 조금은 아까운 영화.
그야말로 주옥 같은 consumer insight로 가득찬 보석 같은 책. 저자는 인간이 특정 사물에 대해 무의식적으로 갖게 되는 의미를 컬쳐 코드라 규정하고 개인이든, 기업이든, 정부든 globally operate하는 주체라면 그러한 컬쳐 코드를 제대로 이해하지 않고는 진정으로 성공하기 어렵다고 주장한다. 더욱이, 기존 정형화된 소비자 조사의 피상적인 조사 방법이나 그에 따라 뽑혀 나오는 consumer needs에 대한 맹신을 경계하고 소비자 스스로도 의식하지 못한 채로 보다 깊은 곳에 각인(imprint)되어 있는 컬쳐코드에 대한 이해를 바탕으로 마케팅 전략을 전개해야 한다는 부분은 전적으로 공감했고 통쾌하기까지 하다. 미국 출판본을 번역한 책이라 그런지 미국 문화 중심의 서술과 미국 문화에 대한 깊이 있는 해석이 조금은 아쉽긴 했다만(특히, 책 후반부의 뜬금없는 미국 문화 찬양 결론) 인간이 각기 다른 문화적 context에서 어떻게 살아가고 어떻게 반응하는지 이해하기 위한 독특하면서도 획기적인 방법론을 제시해 주고 있다는 점에서 추천할 만한 책이다.
모처럼 큰 맘 먹고 극장에 가서 모처럼 갈릭 팝콘에 콜라를 우걱우걱 먹으며 조금은 기대를 하고 본 영화지만, 정말 나처럼 웬만큼 할리우드 블록버스터 액션물에 호의적인 사람도 극장에서 보기엔 돈 아까운 영화다. Tom Cruise와 Cameron Diaz의 캐스팅으로 어떤 스토리의, 어떤 구성의, 어떤 영화를 만들면 돈이 좀 될까 라는 생각에서부터 기획 했으리라 확신하는 두 스타를 위한, 두 스타에 의한 영화. 어쨌든, 시작 10분만에 난 졸리기 시작했다.
