2011년에 본 할리우드 영화 중 최고의 작품을 꼽으라면 한치의 망설임도 없이 이 작품을 선택하겠다. 예상치 못한 전개로 손에 땀을 쥐게한 플롯만큼이나 장엄하고 아찔했던 액션씬들은 단연코 최고 수준이다. 유난히 더 작아보이는 탐 크루즈의 키와 유난히 더 커보이는 탐 크루즈의 코만큼이나 유난히 눈에 띈 탐 크루즈의 열연도 빼놓을 수 없겠지만. 자고로 오락 영화는 이 정도는 되어야 글로벌 탑 스탠다드가 아닐까?
감동도 감흥도 전작에 비해 초라했던 실망스러운 작품 쿵푸팬더 2. 짧고 굵게 재미있는 후속작을 기대했건만, 그닥 큰 재미도 없고 뻔한 스토리에 억지 감동을 쥐어짜려한 흔적만 보인다. 흥행을 고려한 제작진의 어쩔수 없는 선택이었겠지만 비단 스토리라인 뿐만 아니라 포의 모든것이 너무도 미국적이었다는 점도 아쉬웠던, "판다익스프레스" 같은 느낌의 작품이랄까. (드림웍스는 부디 3편은 만들지 말길.)
도쿄대 법대 출신으로 일본 사시에 합격하고 보스턴 컨설팅 그룹에 입사, HBS에서 MBA를 딴 이후, 현재는 자신이 창업한 보험회사를 이끌고 있는 흥미로운 30대 (정확히 말하자면, 76년생, 올해로 만 35세인) 일본인 이와세 다이스케가 소개하는 소위 "공부의 신"이 되는 방법을 정리해놓은 비법책. 저자는 학창시절부터 Slow Starter였지만, 자신만의 공부방법을 바탕으로 Fast Out할 수 있는 비법을 찾아냈다고 밝히고 있다. 전체 구조를 파악해보기, 직접 움직여 피부로 익혀보기, 한걸음 물러서서 도움 닫기해보기, 1점 돌파로 장점 발휘하기, 타인의 힘을 빌리기, 직감으로 결정하기, 대립하는 개념을 수용하기 등의 핵심 원칙들은 구구절절 "그렇지"하고 동의하게 되는 중요한 원칙들이기에 쉽게 공감하거나 곱씹어보며, 술술 읽을 수 있는 그런 책이다. 어찌보면 다들 어림짐작으로 혹은 흘려들은 어르신들의 말씀에서 질릴만큼 들어온 이야기들이지만, 한정된 시간과 에너지를 최대한 효율적으로, 또 효과적으로 활용하여 목적을 이루는 핵심들을 알기 쉽게 정리한, 학생이건, 직장인이건 무언가를 끊임없이 배우고 성과를 내야하는 모든 이들이 읽어볼 만한 좋은 책.
오랜만에 본 할리우드 오락영화 리얼 스틸은 기대 이상으로 흥미롭고 진부하지 않은, 재미있는 sf영화였다. 작품의 배경이 되는 가까운(!) 미래의 미국에서 벌어지는 로봇 격투기 선수권은 탄생 배경부터, 세부 조작법까지 놀라울 정도로 그럴듯하다. 아마도 가까운, 정말 가까운 미래의 어느시점의 누군가가 분명히 즐기고 있을 엔테테인먼트 산업이 아닐까. 내가 이런 전형적인 할리우드 영화에서 높이 사는 점 두가지는, 상상 속의 세계를 최대한 현실적으로 생생하게 그려내는 세세한 디테일과 관객을 쥐락 펴락하는 짜임새 있는 스토리 구성이다. 물론, 그 뒤에는 수만불, 수십만불씩 받는 각 분야별 세계 최고 수준의 전문가들의 섬세한 작업들이 숨어있겠지만. 재미있게 본, 하지만 아무 생각 없이 가볍게만 보진 않았던 흥미로운 영화.
독일 영화는 왠지 딱딱하고 어렵고 무거울 것만 같다는 선입관을 단번에 날려준, 가을날의 소중한 추억을 더욱 빛나게 기억시켜줄 보석같은 영화. 삭막한 도시 남자들의 가을 감성을 충만하게 채워줄, 마음이 따뜻해지는 잔잔한 작품이랄까. 일상의 지루함에 파묻힌, 틀에 박힌 하루하루를 살아가는 이름 없는 인생이 꿈꾸는 우연한 만남과 우연한 발견, 그리고 새로운 삶을 개성 있게 그려낸 재미난 작품이다. 여물어가는 가을날의 풍경과 함께 잔잔히 즐기기엔 더할 나위 없이 좋았다.
"사랑을 부르는 파리"라는 한국판 제목을 이 영화에 갖다 붙인 영화배급사 마케팅팀의 담당자는 조금이라도 많은 한국의 대중의 관심을 끌고자하는 의도였겠지만, 유치한 제목이 작품의 완성도를 오히려 저해한 좋은 사례가 아닐까. 내가 보는 이 작품의 핵심은 심장병으로 인해 시한부 선고를 받은 피에르의 눈으로 바라본 파리의 일상적인 하루하루, 그리고 그 일상의 소소한 아름다움이다. 피에르를 중심으로 돌고 돌아 잔잔히 사라지는 플롯 전개는 굉장히 세련된 느낌이라, 몰입감을 느낄 수 밖에 없었다. 또 한편의 추천하고 싶은 프랑스 영화 수작.
출판사의 마케팅에 힘입어 하버드 MBA의 비밀이라는 거창한 제목으로 번역된 이 책 Ahead of the Curve는, 영국 신문 Daily Telegraph의 뉴욕/파리 지국장으로서 취재활동을 하던 기자 출신 하버드 MBA의 HBS Behind the Scenes Story를 생생하게 그려낸 흥미로운 책이다. 저자의 신랄한 눈을 통해 조금 다른 시각에서 HBS와, MBA와, 자본주의와, 그리고 삶에 대해 진지하게 고민해 볼 수 있는 소중한 기회를 제공한다는 면에서 나를 비롯한 많은 젊은 "Insecure Overachiever"들에게 더할 나위 없이 좋은 책이다. 
똑같은 제품들로만 가득한 시장에 어느 순간 등장해 반향을 일으키다 궁극적으로는 시장의 질서 자체를 뒤집어 버리는 그런 제품, 그런 브랜드가 있다. Gaming Console 시장에서 닌텐도의 Wii가 그랬고, MP3 Player 시장에서 애플의 iPod이 그러했으며, Robot 시장에서 소니의 Aibo가 그랬다. 킴벌리의 Pull-ups, IKEA, In-n-Out Burger, Westin의 Heavenly Bed등 다양한 사례들을 바탕으로 심화되는 경쟁환경에서 진정한 차별화를 이루어 게임의 룰을 바꾸는 본질은 "다른 시각에서 바라보기"에 있다는 점을 강조한다. 어떻게 해야 진정한 차별화를 이룰 수 있는지 구체적인 실행 방안에 대한 언급은 부족하다는 점이 아쉽지만, 날카로운 인사이트들로 가득찬 사례 분석들은 관련 업무자들 뿐만 아니라 현대 사회를 살아가는 개인, 기업, 정부 등 모든 주체들에게 시사하는 바가 크다. "차별화"를 고민하는 모든이가 반드시 읽어보아야 할 책.
영문학사의 사명감으로 다시 챙겨본 제인 에어는 여전히 무언가 "켕기는 로맨스"랄까. 19세기초 영국 여성의 위협받을 수 밖에 없었던 불안한 사회적 지위에 대해 다시 한번 생각해보고, 학부 마지막 학기에 들었던 19세기 영국 소설 수업의 순수하고도 재미있었던 토론도 떠올랐지만, 극장에서 함께 보기엔 좀 많이 아쉬웠던 영화.
오스카 4관왕에 빛나는 작품치곤 용두사미 느낌이 너무 강했다. 허나 오히려 그래서 어쩌면 조금 더 여운을 남기는 좋은 작품으로 느껴지는 것일지도. 콜린 퍼스의 신들린 연기만큼이나 잔잔한 감동이 인상적이고, "킹스 스피치"와 기막히게 맞아 떨어지는 베토벤의 음악도 기억에 남을 것만 같다. 어쨌거나, 말더듬이왕 이야기를 이렇게 고상하고 세련되게 풀어낸다니 기가 막힌 브랜딩 감각이 아닐 수 없다.
다시한번 맞아 떨어진 속편의 법칙. 전작만한 속편은 없다. 어느 정도 예상은 했지만 예상보다도 별로였던 아쉬운 작품. 전작까지의 캐주얼한 american comedy에서 알맹이는 빠지고 저질 농담만 남았다. 그래서 더더욱 그날 나의 선택에 아쉬움이 남는다.
이른 봄날의 시원한 저녁 공기가 가득한 대학로 한 모퉁이의 극장에서 보기엔 더할 나위 없이 좋았던 영화 Tout ce qui brille는 기대했던 것보다도 더 좋은 영화였다. 빛나는 모든 것이 결국 인생의 답은 아닌 법. 조금은 진부할 수도 있는 주제를 프랑스 영화 특유의 발랄함과 재치로 재밌게 풀어내고 있다. 자본 주의와 시장경제는 인간의 삶을 과연 진정으로 풍요롭게 만들고 있는 것일까. 끊임없이 만들어 내고 소비하게끔 만드는 악순환 속에서 우리는 모두 삶의 진실한 행복과 가치를 잊고만 살게 되는 것은 아닐까.
<불안>에서 접한 최초의 놀라움이나 담백함은 덜 하지만, 알랭드보통의 이 처녀작은 스물 다섯의 젊은 청년이 썼다고 믿기 힘들만큼 깊이 있는 고민의 흔적이 고스란히 드러나는 작품이다. 조금은 지나치게 현학적으로, 조금은 지나치게 감성적으로 이야기를 풀어내고 있지만, 풋풋한 사랑의 시작과 끝, 그리고 새로운 시작에 이르기까지의 감정을 섬세하고 철학적으로 표현하고 있다. 무엇보다 인상적인 것은, 사랑이라는 감정의 소용돌이를 이성적으로 분석하고자 시도하며, 독자로 하여금 익숙한 감정들은 새로운 관점에서 고민해보게끔 한다는 점이다. 작품의 완숙도보다는 신선한 시도라는 측면에서 읽어 볼 만한 가치가 충분한 작품이다.
마이클 호프만 감독이 풀어내는 잔잔하면서도 기억에 남을만한, 흥미로운 톨스토이 이야기인 이 영화는 다시 한번 작가, 예술가의 삶에 대한 나의 막연한 동경을 확인해 주었고, 전쟁과 평화를 책장에서 꺼내게끔 만들었다. 위대한 예술가, 위대한 작품이란 결국 시공간을 초월하여 사람들의 생각과 삶에 영향을 미친다는 것.
대충 예상은 했지만 예상보다도 더 못미치는 영화다. 드라마에서의 재미가 너무 컸기 때문일지도 모르겠지만 이 영화는 너무 뻔하고 너무 쉽고 너무 평범한 느낌이다. 뭐 그래도 노래 선곡은 좋긴 했고, 좋은 음악과 영상들 때문이라도 아직은 내가 후속편을 또 볼 것이라 확신한다.
귀엽게 생긴 노란 미니온들을 globally 60개국이 넘는 국가의 매장 내 각종 마컴 자료에 깔아 버리는 마당에 대체 얘네가 누군지는 알아야 할 것 같다는 최소한의 업무적 사명감을 동기로 관람한 Despicable Me는 다행히도, 몹시 재밌고 흥미로웠다. 착한 주인공이 악당을 무찌르는 이제는 식상해진 스토리라인에 약간의 twist를 가미해, 악당이 개과천선하는 과정에서 벌어지는 에피소드들을 재미있게 풀어내고 있다. 이 한편의 만화 영화에서 다시 한번, 미국인들의 창의력과 상상력에 감탄하고 부러움을 감출 수가 없다.
올리버 스톤 감독은 결국 "돈만 좇다가는 망한다"는 이야기가 하고 싶었던 것일까. 금융위기 이후 집중적으로 부각된 국제 금융 투기 자본들의 탐욕을 팝콘 영화 속에 풀어 내고 싶었던 것일까. 한마디로 실망스럽다. 풋내 나는 샤이아 라뵈프의 연기만큼이나 모든게 서툴고 지루한 영화다. 케이티 홈즈는 애엄마라고 믿기 힘들정도로 아름다웠지만, 아무리 생각해도 이 영화는 "월스트리트의 그들"이 어떤 수트를 입고 어떤 신문을 보며 어떤 생각을 하는지에 대한 간략한 가이드 정도로 밖에 의미를 찾을 수가 없다.
크리스토퍼 놀란 감독은 굉장히 영리하고 생각이 많은 사람인가보다. 메멘토에서 기억, 인식의 주관성을 흥미롭게 풀어냈듯, 인셉션에서도 꿈과 현실의 경계에서 인간 존재의 실제에 대한 의문을 던지고 있다. 정신분석학에서나, 맹자의 가르침에서나 결국 본질적으론 동일한 질문을 하고 있는셈이다. 우리가 실제라고 믿고 있는 현실이라는 울타리가 얼마나 진실한 것인지. 우리는 존재 실제의 극히 일부만을 인식하고 살아가고 있는 것은 아닌지. 디카프리오의 열연이 더해 또 한편의 수작이 탄생했다는 느낌이다. 확실히 미국인들 중엔 놀랄만큼 기발하고 위대한 사람들이 (대다수는 아니더라도) 굉장히 많다는 생각이 계속 드는 요즈음이다.
